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2003年的深秋，一张展厅设计打样被压在玻璃台板下，铜版纸的边角已经磨出毛边，泛黄的墨迹里还留着当年用针管笔勾勒的动线——那是我们接过的第一份正式设计需求，从那时起，“慢”就成了我们做展厅设计的底色。
那时候团队只有三个人，一台老打印机，连像样的电脑都只有两台。第一单是本地一家做特色产品的需求，客户说要“能让人停下脚步的空间”，我们蹲在仓库门口聊了三个小时，把产品的摆放逻辑从“按品类堆”改成“按故事线铺”，改到第三版稿的时候，客户拍着图纸说“这才是我要的”。
后来的十年里，我们磨过不少细节：有一次为了调展厅的灯光角度，设计师蹲在工地的脚手架上待了一下午，把每一盏灯的照射范围标在A4纸上，连墙面的反光率都查了三遍；还有一次，为了适配客户的动线习惯，我们把原本规划的入口改了三次，每次都带着卷尺去现场量，直到踩过每一寸地面都觉得顺畅。
现在我们的团队有两百多位坐班设计师，累计服务超过七千多家客户，从本地的产业展厅到跨城的体验空间，每一次落笔都还是2003年那股拧着的劲儿——不贪快，只贪“对”。
我们的制作环节走代采流程，所有物料的采购都经过统一的品质把控，客户可以要求货到付款，验收合格后再结清费用，不用提前垫资，把心放踏实。
去年霜降前的一个深夜，我路过工作室，看到最靠窗边的工位灯还亮着，设计师正对着电脑改展厅的灯光渲染图，屏幕上的光影在他脸上晃，旁边堆着半盒没吃完的外卖。他抬头笑了笑说“再调两版，明天给客户的新稿得顺顺当当的”。
做了二十年展厅设计，我们没搞过花里胡哨的噱头，也没追过快消式的流水，只是把每一个空间的细节都揉进手艺里，把每一份需求都磨成能让人记住的作品。